Já te aconteceu: vês a foto de um vestido num perfil, dás zoom e ficas com aquela pergunta presa — mas quem desenhou isto? Com Jeremy Bueno, a curiosidade surge depressa. Ficámos rendidas aos seus vestidos esculpidos, por isso contamos-te o percurso.

Um vestido longo esculpido em fitas de cetim, visto de costas numa sala parisiense luminosa
O vestido Twisted visto de costas: a construção lê-se na luz

Da Córsega a Londres, aos 18 anos

A história começa de forma simples. Um rapaz deixa a Córsega natal aos 18 anos para aprender o ofício onde ele realmente se joga. Destino: Londres, e o London College of Fashion, a escola ligada à University of the Arts London. Ali trabalha estilismo e modelagem — moldes, noites curtas e pouco glamour.

Moldes em papel e tela de algodão marcada a giz sobre uma mesa de atelier
Em Londres, primeiro os moldes: a escola antes do glamour

Em paralelo, entra em atelier na Thierry Mugler. Aí contacta com os dois extremos do ofício: primeiro o pronto-a-vestir, depois a alta-costura. Uma escola de exigência, sem dúvida! E o nome onde fez a sua aprendizagem também já pertence à história: Thierry Mugler morreu em janeiro de 2022, e a casa é hoje desenhada por Miguel Castro Freitas. Só para situar o nível.

Uma mão a coser à mão um tecido azul-noite com agulha num atelier
O gesto de atelier, aprendido numa grande casa da costura

O «Twisted», a sua assinatura

É impossível falar dele sem mencionar a sua técnica própria, o «Twisted». O princípio? Não parte de um tecido já feito: fabrica o seu. Fitas de seda, cetim, veludo e algodão são reunidas e depois recortadas. Daí resultam linhas assimétricas, ligeiramente torcidas, que acompanham a silhueta em vez de a moldarem de forma rígida.

Fitas de seda, cetim, veludo e algodão dispostas em ondas sobre uma tela de linho
Seda, cetim, veludo: a matéria-prima do criador, fita a fita

É aqui que se nota a diferença. Em vez de imprimir um padrão num tecido, constrói a própria matéria. Os seus vestidos Twisted têm nomes que cheiram à botânica corsa — a aquilégia, o pinheiro-larício — e percebe-se logo que a peça é mais esculpida do que cosida. Uma série de coleções assenta nesta ideia: «Mon Maquis», «Fabriqué en Exil», «Signs», «Habit de Lumière», «Les Hybrides de Lumières» ou «Délire d'Écosse».

Detalhe do busto de um vestido Twisted, fitas recortadas em linhas assimétricas
O Twisted: as fitas recortadas desenham a linha do corpo

Vestidos, sim, mas para usar

O que regressa de estação para estação são os vestidos. Tecidos cintilantes, matérias nobres, cores luminosas, cortes que desenham as ancas, caimento fluido: adoramos! O vestido Légendes, apresentado no Festival de Hyères 2008 para o inverno 2008-2009, joga com azul, preto e um entrelaçado de fitas em recortes assimétricos. Uma presença de tapete vermelho, claramente!

Um vestido longo azul-noite com incrustações de fitas, usado junto a uma janela
O vestido Légendes, apresentado em Hyères em 2008, usado hoje

As suas criações foram, aliás, expostas nas Galeries Lafayette, no espaço dedicado à jovem criação. Só que o criador tem uma obsessão: tornar as peças usáveis. Nada de demasiado extravagante, nada de peças de destaque condenadas à montra. Podes usar os seus vestidos num jantar, num casamento e voltar de metro sem pareceres fantasiada. É mais difícil do que parece — e é precisamente aí que muitas jovens casas tropeçam.

O gesto a copiar, mesmo sem máquina de costura

Pega numa peça lisa, um pouco sem graça, do teu guarda-roupa. Acrescenta uma fita larga num tom contrastante e fixa-a à mão num ombro ou ao longo de uma costura. Encontras fitas em retrosaria — seda, cetim, veludo — e uma costureira pode fazer o acabamento se costurar te aborrecer. Uma hora de trabalho, não mais! E se te apetecer experimentar, garimpa primeiro: uma loja de segunda mão está cheia de básicos para personalizar sem remorsos.

Uma mulher com um vestido de cetim drapeado a subir as escadas de uma saída de metro
O visual de noite, suficientemente simples para apanhar o metro

Esta estética ainda faz sentido em 2026?

Boa pergunta, e a resposta pende mais para o sim. A fita usada como matéria-prima, a renda desviada do seu uso original, a corseteria assumida: são caminhos que muitas jovens casas exploram hoje. O tartã regressa todos os outonos, com ou sem viragem punk. E o vestido longo construído em vez de impresso resiste bem ao reinado do «quiet luxury», aquele cinzento elegante que invadiu os guarda-roupas.

Outra coisa mudou desde 2008: o mercado de segunda mão. Uma peça de criador dos anos 2000 encontra-se agora online, e os arquivos tornaram-se um verdadeiro terreno de caça. É muitas vezes aí que encontras os cortes mais interessantes — e, no orçamento, as melhores surpresas.

Costas de um vestido atacado com fita preta sobre um painel de lã tartã
Corseteria e tartã: duas pistas que atravessam as coleções de 2026
O interior de um vestido voltado do avesso, costuras e extremidades de fita visíveis sobre uma mesa
Virar a peça do avesso: os acabamentos dizem tudo sobre a durabilidade

Orçamento

Uma peça neste espírito joga-se numa escala muito ampla, e a conta depende sobretudo da matéria, do estado, do local de compra e do tempo de mão de obra.

  • Loja de segunda mão ou de reaproveitamento: conta com cerca de 10 a 40 € por um vestido para retocar, fitas incluídas se garimpar bem. A melhor relação qualidade/preço, desde que gostes de procurar.
  • Segunda mão de criador (Vinted, Vestiaire Collective): de cerca de 60 € a várias centenas de euros, conforme o estado, a estação e a raridade. Online, pagas muitas vezes o arquivo.
  • Personalização com fitas: conta com cerca de 5 a 25 € de fitas em retrosaria e 20 a 60 € de arranjo em atelier. A adaptar consoante o comprimento e a complexidade.
  • Criador independente, por medida: várias centenas de euros, às vezes bem mais conforme o tecido e as horas de atelier.

Como inspirar-te sem te perderes

Um último conselho, muito concreto. Antes de comprar, vira a peça do avesso e olha para as costuras: um tecido que se torce bem ao ombro deve manter acabamentos limpos, senão envelhece mal. Se personalizares, testa primeiro numa peça de que gostas assim-assim. Aprende-se sempre melhor assim.

O resto é uma questão de curiosidade. Vê as coleções, anota o que te diz alguma coisa, deixa a ideia assentar — e, se uma peça te fizer olhinhos, pergunta-te se vai durar mais do que uma estação no teu guarda-roupa cápsula. É o melhor filtro.