时尚：黑人模特在杂志与秀场中的位置

翻到1974年8月的《Vogue》，你很难忽略那张封面：Beverly Johnson成为首位登上美国版《Vogue》封面的黑人女性。再往前七年，Naomi Sims已经推开过那扇门。那么，时尚的面孔真的变了吗？变了，但没有想象中那么快。真正改变的，不只是出现了多少张新面孔，而是她们在一家时装屋的叙事里站到了什么位置。

一位年轻黑人女模在影棚中的编辑肖像，背景中性简洁 — 一张脸，就是一整段故事的第一页

Naomi Sims：第一个推开那扇门的人

1967年，Naomi Sims为《纽约时报》时尚增刊拍摄。第二年，她登上《Ladies' Home Journal》封面，1969年又登上《Life》。修长身形，抬得起头的姿态，一种从不道歉的气场。她还有谈判者的硬气：当时给黑人模特的报酬低得可怜，她拒绝接受。她本身就是一件宣言级单品。

一位模特侧身站在浅色墙前，身穿象牙色背心裙 — 第一次登封，气场就已经不需要向谁道歉

Beverly Johnson、Bethann Hardison、Pat Cleveland

Beverly Johnson打开了封面之路（美国版《Vogue》和法国版《Vogue》，1974年）。Bethann Hardison则先走秀，后来成为这场抗争的代言人：2013年，她与Iman、Naomi Campbell一起，公开质问那些秀场几乎清一色用白人模特的时装屋。Pat Cleveland带来的是台风，那种让面料在每一步里活起来的能力。Grace Jones则把一个完整造型变成一幅图像——存在感极强，剪裁激进，毫不妥协。

2004年，Beverly Johnson在纽约时装周The Heart Truth红裙系列上走秀 — 摄影：The Heart Truth — 公有领域（Wikimedia Commons）

Naomi Campbell与Tyra Banks

Naomi Campbell在1978年出现在Bob Marley的一支MV里，之后便一路势不可挡：1987年登上英国版《Elle》，1988年登上法国版《Vogue》。她的标志是什么？一种步态，一种对材质的关系，一种由她掌控的垂坠感。Tyra Banks在1997年拿下《体育画报》泳装特辑封面，这是黑人女性第一次登上该刊封面，她后来也成为Victoria's Secret的签约“天使”。2005年，她离开秀场，转向制作和主持自己的节目。

黑人模特身穿陶土色连体泳衣，全身轮廓出现在海滩上 — 从泳装到封面：让自己的身形成为主角

Arlenis Sosa与2010年代

2008年，Arlenis Sosa签入Marilyn Models，15天后就出现在《Vogue》里。同年，兰蔻（Lancôme）将她列为品牌大使之一——对黑人模特来说，这样的合约在当时仍然少见。她为Ralph Lauren、Hermès、Jean Paul Gaultier走秀。剪裁、肤色、衣橱：这些从来不是可以分开谈的事。

模特坐在后台化妆镜前，身穿陶土色羊毛连衣裙 — 后台，是广告大片和秀场之前的最后一站

秀场多样性并没有官方数字：目前主要靠独立统计，比如The Fashion Spot发布的报告，来记录进展。这些统计显示，2015年起有明显进步，但尚未达到对等。

今天：新面孔，以及卡住的计数器

Anok Yai在2018年为Prada开场——自Naomi Campbell之后，这是第一次由黑人模特为Prada开场。Adut Akech在2019年1月为Chanel的Karl Lagerfeld最后一场高定秀闭场。Halima Aden戴着头巾登上《体育画报》。Edward Enninful在2017年出任英国版《Vogue》主编。但还有一个盲区：管理层和广告大片，那里的多样性推进得比秀场更慢。