Vielleicht ist Ihnen aufgefallen: Noch vor ein paar Jahren merkte man sich den Namen eines Models, weil es eine Titelgeschichte nach der anderen hatte. Heute bleibt zuerst eine Silhouette hängen, ein Casting, über das schon vor dem ersten Look gesprochen wird, oder ein Statement, das über die Show hinausreicht. Ob ein Auftritt in Mailand, eine Duftkampagne oder eine Rede über die Umweltbilanz der Textilbranche – die Stars der Laufstege prägen die Popkultur mindestens so stark wie die Verkaufszahlen.

Im Herbst 2026, während in New York, London, Mailand und Paris die Frühjahr/Sommer-Kollektionen 2027 über den Laufsteg gingen, wurde das Casting zur Show in der Show: kommentiert, analysiert, manchmal kritisiert, noch bevor der erste Auftritt stattfand. Das zählt heute auf den Laufstegen – und deshalb hat dieser Beruf kaum noch etwas mit dem der 2000er-Jahre zu tun.

Gesichter, die weit weg von Agenturbüros entdeckt werden
Die Suche läuft nicht mehr zwangsläufig über die Flure der Pariser Agenturen. Anok Yai wurde 2017 auf dem Campus der Howard University in Washington entdeckt, beim Homecoming – und nicht einfach „auf der Straße“. Sie wurde die erste schwarze Frau, die seit Naomi Campbell 1997 eine Prada-Show eröffnete; seither reiht sie Luxuskampagnen und internationale Titelgeschichten aneinander. Adut Akech, im Südsudan geboren und nach mehreren Jahren in einem kenianischen Flüchtlingscamp nach Australien gekommen, wurde 2016 entdeckt. Ihr internationaler Durchbruch und ihr Status als Muse der großen Häuser datieren jedoch erst auf 2017.

Eine weitere bemerkenswerte Karriere: Alex Consani, die erste Transfrau, die im Dezember 2024 bei den Fashion Awards als Model of the Year ausgezeichnet wurde und sich binnen weniger Saisons als fester Bestandteil der Mailänder und Pariser Laufstege etabliert hat.
Die Silhouette als Casting-Argument
Repräsentation ist längst kein bloßes kommerzielles Extra mehr, sondern eine Erwartung. Silhouetten wie die von Paloma Elsesser oder Precious Lee haben Körper in die Luxusmode gebracht, die dort lange unsichtbar waren – und das zeigt sich im Schnitt der Kleidung, nicht nur in Reden. Kaia Gerber, Tochter von Cindy Crawford, steht für eine Generation von Models aus berühmten Familien, die sogenannten „Nepo-Babies“, die jede Saison wieder diskutiert werden.

Die Rückkehr der besonderen Gesichter
Die Mode liebt Comebacks. Gemma Ward, die Australierin mit Puppengesicht, ist das meistgenannte Beispiel: Als Teenager bei einem TV-Wettbewerb entdeckt, den sie nicht gewann, wurde sie Muse von Prada und Miu Miu, bevor sie ihre Karriere pausierte. Ihre schrittweise Rückkehr auf die Laufstege im Lauf der 2010er- und 2020er-Jahre erinnert daran, dass ein besonderes Gesicht die Saisons überdauern kann.

Devon Aoki gehört zur selben Kategorie von Ausnahmeerscheinungen. 1982 in New York geboren, Vater Japaner und Gründer der Restaurantkette Benihana, Mutter Schmuckdesignerin, misst sie 1,68 m – eine Anomalie in einer Branche, die von Zentimetern besessen ist. Mit 16 war sie Gesicht von Versace, später Schauspielerin in 2 Fast 2 Furious und Sin City, und auch sie kehrte nach einer langen Pause auf die Laufstege zurück.

Gisele Bündchen, die Ikone, die das Terrain wechselte
An ihr führt beim Thema Laufstege kein Weg vorbei. Gisele Bündchen, 1980 im Süden Brasiliens in eine Familie deutscher Herkunft geboren, wurde mit 14 von einem Elite-Agenten in einem Einkaufszentrum in São Paulo entdeckt, bevor sie am Elite Model Look teilnahm. Erinnern Sie sich an die 2000er: Duftverträge, Wäschekampagnen, Shows – bis sie zu den bestbezahlten Models der Welt gehörte.

2015 verließ sie die Show-Laufstege und konzentrierte sich auf Kampagnen, persönliche Projekte und ihr Umweltengagement. Ihr 2018 erschienenes Buch gab Einblicke hinter die Kulissen eines Berufs, in dem das Aussehen auf den Millimeter verhandelt wird. Zwanzig Jahre später ist ihr Name noch immer Synonym für eine Ära, in der ein Model allein zur Marke werden konnte.
Amber Valletta, vom Laufsteg zum Engagement
Amber Valletta begann mit 15, von ihrer Mutter zu einer Agentur in Tulsa geschickt, bevor sie nach Paris ging. Als Ikone der 1990er und Gesicht mehrerer Luxushäuser führte sie Kampagnen und eine Schauspielkarriere parallel, unter anderem in Schatten der Wahrheit an der Seite von Harrison Ford und Michelle Pfeiffer, später in Hitch – Der Date-Doktor.

Heute widmet sie den Großteil ihrer Zeit der verantwortungsvollen Mode: Sie hat eine Plattform für junge nachhaltige Marken mitgegründet und spricht regelmäßig über Transparenz in Lieferketten. Ihr Werdegang steht für einen Wandel: Ein Model ist nicht mehr nur ein Gesicht, sondern auch eine Stimme.

Ein Beruf mit neuen Regeln
Zwischen diesen Karrieren liegen zwei Jahrzehnte, und doch hat sich alles verändert. Castings laufen ebenso über soziale Netzwerke wie in den Büros der Creative Directors, und manche Models unterschreiben Verträge, bevor sie überhaupt einen Laufsteg betreten haben.

Agenturen müssen mit unerwarteter Konkurrenz umgehen: computergenerierte virtuelle Models, die einige Marken in ihren Kampagnen einsetzen. Gleichzeitig kommt die Frage nach Arbeitsbedingungen wieder auf den Tisch – Tempo, Bezahlung, Schutz sehr junger Models. Der wahre Unterschied zu den 2000ern? Informationen zirkulieren, und das Publikum schaut genau hin!
Gesichter einer Saison erkennen
- Folgen Sie den Konten der Häuser und Casting-Direktoren: Neuentdeckungen tauchen dort oft vor den Magazinen auf.
- Shows werden häufig kostenlos im Livestream übertragen – so bekommen Sie ein Auge dafür, ohne das Sofa zu verlassen.
- Achten Sie darauf, wer eine Show eröffnet und wer sie schließt: Diese beiden Positionen werden am meisten kommentiert und bringen die meisten Karrieren ins Rollen.
Budget
Gute Nachricht: Die Laufstege zu verfolgen, kostet oft weniger, als man denkt. Die Livestreams der Shows sind auf den Websites der Häuser und in den sozialen Netzwerken weitgehend kostenlos zugänglich. Bei der Presse können Sie je nach Titel und Umfang mit etwa 3 bis 12 € für ein Modemagazin am Kiosk rechnen, dazu ein paar Euro pro Monat für ein Digitalabonnement – die Preise unterscheiden sich stark von Titel zu Titel.
Wenn Sie sich für Ihren eigenen Kleiderschrank von den Laufstegen inspirieren lassen möchten, bleibt Secondhand der cleverste Weg: 5 bis 30 € in einem Secondhandladen für ein Basic oder ein Stück, das noch angepasst werden muss; eher 20 bis 150 € im Konsignationsgeschäft oder auf Secondhand-Plattformen für ein Statement-Stück einer Marke, je nach Material, Marke und Zustand. Ein kompletter Look muss übrigens nicht teuer sein, um zu funktionieren: drei gut geschnittene Teile, eine starke Textur – und schon sitzt er.
Quellen
- British Fashion Council — The Fashion Awards, Kategorie Model of the Year (Ausgabe 2024).
- Prada — Archiv der Damen-Schauen (Eröffnung der Show, 1997).





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